Artistas
Josean O. Delgado Carrasquillo, flauta
Originario de Carolina, Puerto Rico, Josean Delgado es un flautista con una sólida trayectoria en la música orquestal y de cámara. Actualmente reside en Lansing, Michigan, donde cursa el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Michigan (MSU), bajo la tutela del maestro Richard Sherman. En esta institución también se desempeña como asistente de cátedra en el estudio de flauta.
Su formación musical comenzó en la Escuela Libre de Música de San Juan y continuó en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, donde obtuvo su grado de bachillerato. Posteriormente completó la maestría en Purchase College, parte del sistema de la Universidad Estatal de Nueva York. Entre sus principales mentores figuran la Dra. Tara Helen O’Connor, Josué Casillas, Iván Mariani y Mindy Heinsohn.
Delgado ha sido becario del programa Young Artist Fellow de la Orquesta de Cámara Internacional de Puerto Rico durante cuatro temporadas, y ha ofrecido presentaciones en escenarios de Estados Unidos, Europa, Canadá, Aruba y Puerto Rico. Como solista, interpretó el Concierto en Sol Mayor de W. A. Mozart junto a la Young Artist Concert Orchestra (Temporada IV). En el ámbito sinfónico, ha colaborado con la Filarmónica de Puerto Rico “Arturo Somohano”, las sinfónicas de Battle Creek, Lansing y Jackson, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en la Gala Zafiro de la Ópera de Puerto Rico, y en producciones musicales como Man of La Mancha y Once on This Island del Teatro Repertorio de la Universidad de Puerto Rico. También ha sido parte de la Aruba Symphony Orchestra y la Banda de Conciertos de Puerto Rico, participando en el 31.º Festival Internacional de Música de Festa en Castellón de la Plana, España, bajo la dirección de Ángel “Cucco” Peña.
Como músico de cámara, obtuvo el primer lugar en el Concurso Molnar-Harris en SUNY Purchase. Ha participado en estrenos como La Flauta de Pan del compositor italiano Alberto Guidobaldi junto a la soprano Daniela Yurrita en la Sala Jesús María Sanromá del CMPR, y en el estreno europeo de la ópera Dark Sisters de Nico Muhly, dirigida por Neal Goren en Italia. Fue miembro fundador del Trío Caribá, agrupación que debutó en 2015-2016 con una gira por la Universidad del Sagrado Corazón y el CMPR. Junto al quinteto Sonorité, realizó su debut televisivo en el programa ¿Qué es lo que hay? de Silverio Pérez y participó en el estreno neoyorquino del sexteto de flautas Hide and Seek de Allison Loggins-Hull.
Su desarrollo artístico ha sido enriquecido por su participación en festivales internacionales como Domaine Forget (Canadá), Trentino Music Festival (Italia), Chautauqua Institute, Iowa Flute Intensive, Puerto Rico Summer Music Festival, Aruba Symphony Festival & Academy y el Puerto Rico Flute Symposium. Ha recibido clases magistrales de flautistas de renombre como Emmanuel Pahud, Sharon Bezaly, Denis Bouriakov, Philippe Bernold, Marina Piccinini, Hannah Hammel, Julien Beaudiment y María Gabriela Rodríguez. Entre sus reconocimientos destacan la beca Suzanne Shull “Kay Logan Flute Scholarship”, la CHQ General Scholarship y la Harriet B. and Ralph T. Geller Memorial Scholarship, que apoyaron sus estudios en el programa instrumental de la Chautauqua School of Music.
Claudia Montoya Hernández, flauta
Claudia Montoya Hernández es una flautista mexicana radicada en la ciudad de Nueva York, activa como músico freelance en el ámbito orquestal y de cámara. Se ha presentado en Orchestra Hall de Detroit, Weill Hall en Carnegie Hall, New York City Center y Alice Tully Hall en el Lincoln Center, y ha participado en clases magistrales con Karl-Heinz Schütz, Demarre McGill, Wally Hase y Marianne Gedigian.
En 2022, Claudia cofundó Tempo Öme, un dúo sin fines de lucro dedicado a interpretar y difundir obras de compositores latinoamericanos. A través de Tempo Öme, ha ofrecido recitales en diversos espacios de México, entre ellos el Conservatorio de Música del Estado de México, la Facultad de Artes Escénicas de la UAEMex, el Museo Casa Grande y el Centro Cultural Elena Garro. Claudia obtuvo la maestría en Interpretación Musical en la Mannes School of Music, donde estudió con Judith Mendenhall, flautista principal del American Ballet Theatre.
También posee un bachillerato en Interpretación Musical de Oakland University (Michigan), institución en la que recibió en 2021 el reconocimiento MaTilDa Award como Estudiante Sobresaliente en Interpretación Instrumental. Durante sus estudios de pregrado, se formó con Sharon Sparrow y Jeffery Zook, integrantes de la Detroit Symphony Orchestra.
Serenade Duo
El galardonado Serenade Duo, integrado por la flautista Michelle LaPorte y el guitarrista Gerry Saulter, cautiva a audiencias de todo el mundo con interpretaciones envolventes, una cálida presencia escénica y una ejecución expresiva de la “música de cámara global” (Global Chamber Music), de marcado carácter intercultural.
Como intérpretes activos, artistas docentes y defensores de la música de cámara global, Serenade Duo ha realizado extensas giras por Estados Unidos, Europa, Canadá y el Caribe. Son artistas de concierto y grabación para Centaur Records, Miyazawa Flutes, Alhambra Guitars, Royal Classic Strings, Dieter Hopf Guitars y Fishman Music.
Como ganadores del Artists International Distinguished Chamber Music Award, el dúo ha ofrecido conciertos en Carnegie Hall y en Merkin Concert Hall en la ciudad de Nueva York. Asimismo, ha colaborado con numerosas organizaciones artísticas, sociedades musicales, festivales, museos, bibliotecas e instituciones educativas alrededor del mundo.
Entre sus presentaciones destacadas se incluyen: Atelier Concert Series en The American Church in Paris; las Embajadas de Estados Unidos y Nueva Zelanda en París; las International Schools of Paris and Ireland; la American Cathedral in Paris; St. Lawrence Jewry–Guild Hall (Londres); St. John’s Church (Stratford); St. Ann’s Church (Dublín); Toronto Latin American Flute Festival; Puerto Rico Flute Symposium; Mid-Atlantic Flute Convention; Cosmo Music Festival; Music Mondays Series en Toronto Holy Trinity Church; Washington DC Church of the Epiphany Concert Series; University of Rhode Island Guitar Festival; FTC Fall Festival of Guitar; Heckscher Museum of Art; Usdan Center for the Creative & Performing Arts; Wang Center; Custer Observatory; y el Museo de Arte de Puerto Rico. Además, el dúo ha sido transmitido por WHSU Public Radio y ha aparecido en televisión a través de PBS/WLIW, News 12 Long Island, FiOS 1 y KCTU Kansas.
Serenade Duo ha recibido cinco Distinguished Chamber Music Awards de Artists International, una Special Opportunity Grant del New York Council of the Arts, un Certificado de Apreciación del Suffolk County por programas comunitarios diversos, y ha sido finalista en música de cámara en tres ocasiones en The American Prize. Actualmente, Serenade Duo es ensemble miembro de Chamber Music America.
George Mateo, oboe
Originario de la República Dominicana, George Mateo es un oboísta y educador musical cuya trayectoria combina excelencia artística y compromiso pedagógico. Desde temprana edad, mostró una sólida vocación por la música, lo que lo condujo a formarse en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, donde actualmente realiza estudios bajo la tutela del maestro Dejan Kulenovic.
Desde 2018, se desempeña como profesor de música, compartiendo con sus estudiantes la disciplina y sensibilidad artística que distinguen su enfoque. Su especialización en el oboe se ha enriquecido mediante clases magistrales con destacados intérpretes internacionales, entre ellos Michelle Wong, Alex Klein, Yury Nefyodov, Nermis Mieses, Jorge Pinzón y Pedro Díaz, entre otros.
A lo largo de su carrera, ha participado en importantes proyectos orquestales dentro y fuera de su país. Fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil durante su gira por Europa, representando a la República Dominicana en el reconocido festival Young Euro Classic en Berlín (2019). Asimismo, ha integrado la Orquesta del Festival Mozart Caribe, la Orquesta Sinfónica Juan Pablo Duarte y la Orquesta Dominicana de Vientos.
En 2024, su trayectoria se consolidó con su participación en la temporada sinfónica de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, donde continúa desarrollando su carrera como intérprete de alto nivel.
Jonathan Cosme Sánchez, clarinete
Nacido de Arroyo, Puerto Rico, Jonathan Cosme Sánchez posee un Bachillerato en ejecución de Clarinete del Conservatorio de Música de Puerto Rico, una Maestría en ejección de Clarinete de SUNY Purchase y una Maestría en Música de Cámara de Wichita State University. Actualmente cursa el Doctorado en Artes Musicales (DMA) en la University of Missouri–Kansas City. Se ha desempeñado como segundo clarinete de la Wichita Symphony Orchestra, clarinete asociado de la St. Thomas Orchestra y ha colaborado con la Newton Symphony Orchestra, el WindChill Quintet y el Kánajo Trio, con los que obtuvo el primer lugar en las competencias Konrad Wolff–Ilse Bing 2024 y 2025.
Micah Adkins, fagot
Micah Adkins es un joven fagotista que actualmente cursa estudios graduados en Interpretación de Fagot en el Conservatorio de la Universidad de Missouri–Kansas City, bajo la tutela de la Dra. Leigh Muñoz. Originario de Oklahoma, obtuvo su Bachillerato en Educación Musical Instrumental en la University of Central Oklahoma.
Como músico orquestal activo, se ha presentado con la Wind Symphony y la Symphony Orchestra de UCO, se desempeñó como segundo fagot en la Oklahoma Community Orchestra, y continúa su labor interpretativa con la Wind Symphony y la Symphonic Orchestra de UMKC. Su experiencia artística también incluye producciones de ópera y teatro musical como L’Orfeo ed Euridice, A Gentleman’s Guide to Love and Murder, The Gondoliers y Carmen.
Angie A. Mejía Argeta, corno francés
Angie Mejía, originaria de Tegucigalpa, Honduras, inició sus estudios musicales a los 11 años en la Escuela Nacional de Música. Obtuvo su Licenciatura en Música con concentración en Corno Francés en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras en 2023 y su Maestría en Music Performance en Northwestern State University of Louisiana en 2025. Actualmente cursa el programa de Artist Certificate en el Conservatorio de University of Missouri–Kansas City, donde estudia con el profesor Albert Suárez.
En su trayectoria profesional, se ha desempeñado como Primer Corno de la Banda Sinfónica de las Fuerzas Armadas de Honduras, Corno Principal de la Orquesta Filarmónica Nacional de Honduras y Segundo Corno de la Orquesta Sinfónica de la Victoria. También ha representado a Honduras en la Orquesta Juvenil Centroamericana y del Caribe, participando en giras por Centroamérica y México.
Ted Scott, trompeta
Natural de Bossier City, Luisiana, Ted Scott es trompetista y educador musical con más de 15 años de experiencia en el instrumento. Obtuvo un bachillerato en Educación Musical en 2022 y una maestría en Interpretación Musical en 2024, ambos en Northwestern State University of Louisiana.
Como director de banda de nivel intermedio, Scott ayuda a jóvenes músicos a desarrollar destrezas fundamentales de lectura e interpretación musical, a la vez que fomenta un aprecio duradero por la música. Su labor docente se centra en apoyar el crecimiento musical de sus estudiantes e inspirarlos a cultivar su pasión.
Además de su trabajo como educador, Scott mantiene una carrera activa como trompetista independiente. Su experiencia incluye presentaciones con la Shreveport Symphony, el Centenary Wind Ensemble, Loose Association 318 y la Everett Street Jazz Band, así como en las iglesias First Methodist de Minden, Bossier City y Shreveport.
Anna Keiserman, piano
La pianista Anna Keiserman, nacida en Rusia, es reconocida por su programación creativa, su libertad expresiva y una visión artística singular. En la ciudad de Nueva York se ha presentado en escenarios como Le Poisson Rouge, el Weill Recital Hall de Carnegie Hall y la Fête de la Musique. Entre otros espacios destacados figuran el Jay and Linda Grunin Center for the Arts (Toms River, Nueva Jersey), el Nash Theatre (Raritan Valley Community College), el Strand Theater (Hudson Falls, Nueva York) y el Ateneu Barcelonès (Barcelona, España).
Keiserman ha realizado giras por Italia, España y Rusia. Como solista, ha interpretado conciertos con la Orquesta Sinfónica de Volgogrado (Rusia), la University of Minnesota Symphony Orchestra y la Somerset Symphony Orchestra, entre otras. Ha obtenido primeros premios en concursos de piano en Rusia y el segundo lugar en la American Prize Competition 2019.
Con su álbum debut, Russian Mosaic, publicado en 2019 por el sello Sheva Collection, Keiserman presenta obras poco difundidas de Rachmaninoff, Shchedrin, Smirnov y Medtner. New York Concert Review la elogió como “la impresionante pianista que tocó brillantemente”, mientras que Atlanta Audio Club destacó: “Sus ideas sobre los cuatro maestros de la música pianística rusa que aquí escuchamos los traen a una vida inmediata y vibrante… Keiserman aplica su notable brillantez para crear las impresiones más contundentes”.
La Dra. Keiserman colabora con frecuencia con compositores contemporáneos en proyectos que incluyen comisiones, grabaciones y estrenos mundiales. El trío para saxofón, fagot y piano Bercesue-Lament de Marc Migó Cortes fue publicado en 2022 por el sello PARMA Records. La temporada 2023 incluyó grabaciones de obras para quinteto de vientos de John Sichel y Steve Cohen, además del estreno mundial del ciclo de canciones Paradoxides de John Sichel.
Con un enfoque en la participación activa del público, Keiserman ha creado programas especiales para el Salmagundi Art Club en Nueva York. A través de conciertos como American Music 1917–18, Sounding Palettes y New York Lights, invitó a las audiencias a descubrir repertorios sorprendentes dentro de diversos contextos culturales. Se desempeñó como Directora Artística de la Mozaika Concert Series en Raritan Valley Community College, una serie concebida para fomentar el diálogo multicultural mediante la interpretación de música que abarca desde el canon clásico hasta el siglo XXI. En 2017 recibió el “Culture and Art Award” del New Russia Cultural Center (Rensselaer, Nueva York), en reconocimiento a su dedicación a la promoción de las artes y la cultura en la comunidad.
Anna Keiserman ha sido profesora en NYU Steinhardt School of the Arts, en la Rutgers University Extension Division y en William Paterson University. Tras obtener grados en la Gnessin Russian Academy of Music (Moscú) y en la University of Minnesota, completó su Doctorado en Interpretación Pianística en Rutgers University, donde recibió el Elizabeth Wyckoff Durham Award por distinción académica y excelencia en la interpretación pianística. Entre 2020 y 2024 se desempeñó como Assistant Professor of Piano en Raritan Valley Community College, antes de trasladarse a Georgia, donde se incorporó al Departamento de Música de la University of North Georgia como docente a tiempo parcial.
Nelson Ojeda Valdés, piano
El pianista Nelson Ojeda Valdés, originario de Los Ángeles, California, inició sus estudios musicales a los ocho años bajo la tutela de su madre. Ha sido solista invitado con la Pacific Symphony Orchestra, la Southeast Symphony, el Wind Ensemble de California State University Fullerton en una gira por Japón, y el Diverse Instrument Ensemble de Lloyd Rodgers. Asimismo, ha sido ganador de múltiples certámenes, entre ellos el Music Associates Awards Competition (Gran Premio), el Brentwood/Westwood Symphony Orchestra Concerto Competition y el Fort Collins Symphony Orchestra Concerto Competition.
Sus recitales como solista incluyen presentaciones en Steinway Hall (Los Ángeles), la Fundación Juan March y El Ateneo (Madrid, España), la serie de conciertos de la Cathedral Church of St. John the Divine en la ciudad de Nueva York, así como ciclos en diversos colegios, universidades e iglesias a lo largo de Estados Unidos. Ha sido artista invitado recurrente en “World of Piano” de David Dubal en The Juilliard School (Nueva York) y en “Lives of the Piano” de Lisa Yui en la Manhattan School of Music. Además, ha participado como artista en el International Keyboard Institute and Festival en Mannes College of Music y se ha presentado en varias convenciones de la Music Teachers’ Association of California (MTAC).
La carrera de conciertos de Ojeda Valdés se distingue por su enfoque en compositores de los siglos XX y XXI. Ha sido artista invitado del Subito Performance Ensemble, ha estrenado obras en el Voces Noves New Music Festival y ha ofrecido conferencias–recitales sobre Makrokosmos Vol. I de George Crumb en Los Ángeles, Nueva York y Madrid.
Nelson Ojeda Valdés mantiene también un especial interés por la música de cámara. Ha interpretado quintetos con piano de Brahms, Turina y Piazzolla junto al Cuarteto Assai. Presentó el Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen en la Convención MTAC en Los Ángeles; un programa íntegramente dedicado a Schubert en la Universidad Politécnica de Madrid; y un recital con obras de Mozart, Beethoven y Schubert en el Classical Music Festival del Palacio Esterházy en Eisenstadt (Austria). Con su dúo junto a Hyangmee Kim, se ha presentado en Yonsei University en Seúl (Corea), en la University of North Texas y en la Convención Centenario de MTAC en San Francisco.
Su discografía incluye Summerland con el Paul Bailey Ensemble y Oiseaux Tristes de Ravel para un cortometraje animado de Jin Lee. En radio, se destaca su participación en la serie de ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) con el Quinteto en fa menor, Op. 34 de Brahms, junto al Cuarteto Assai, transmitido por Radio Nacional de España, además de una entrevista con Kathleen Hershner con fragmentos de presentaciones en vivo en Vaughan Radio. Su concierto dedicado a compositores estadounidenses, junto a la flautista Patricia Surman y la soprano Lynette Carveth en el Palacio Laredo (Alcalá de Henares, España), fue transmitido por Solidaria TV, acompañado de una entrevista previa al concierto.
Nelson Ojeda Valdés posee grados de Bachillerato y Maestría de California State University Fullerton, además de un Professional Studies Diploma de la Manhattan School of Music. Sus principales maestros han sido Earle Voorhies, Susan Svrcek y Constance Keene. Ha formado parte de la facultad de piano en Mt. San Antonio College (Walnut, California) y en Harbor Conservatory (Nueva York).